和《小丑》相比，这部好评率100%的电影真是爆款

《小丑》的分数确实很高，也确实受到好评。不过我今天要介绍的这部高分威尼斯电影在媒体上的口碑比《小丑》要好，因为她的推荐率是100%。

今天我们要介绍的是《弗兰西斯·哈》，这是执导《婚姻故事》的纽约导演诺亚·鲍姆巴赫的新片。

该片在威尼斯也好评如潮，烂番茄上有20条媒体评论，好评率100%，评分高达9.09。

在更为严格的Metacritic上，它也获得了95分的高分，成为今年最受欢迎的美国电影。

包括在豆瓣上，影片也获得了一致好评。

那么，这部电影怎么样？我会继续邀请人们到威尼斯麦迪逊来谈论他的片场经历。

当《婚姻故事》首映结束离开影院时，我看到至少有十几个人留在座位上擦眼泪。

这样的场景确实很容易理解。这是一部用文字和演技深入观众内心的电影。只要有过爱情的经历，你就会情不自禁地被其中的情感所感动。

其实我一直记错《婚姻故事》这个名字。毕竟，至少有两部叫《婚姻生活》的著名电影，一部是弗朗索瓦·特吕弗的，一部是英格·玛伯格曼的，都是大师，都是世代相传的经典。

但看完《婚姻生活》后，我确信，即使这部电影达不到两位影史大师的经典水准，但它仍然会受到很多人的喜欢。因为它更大众化，更具有普遍性，会更被普通观众记住。

《婚姻故事》 由《纽约客》导演诺亚·鲍姆巴赫执导，亚当·德赖弗饰演的查理尔和斯嘉丽·约翰逊饰演的妮可是一对生活在纽约的年轻夫妇，他们有一个天使般可爱的7岁男孩。

影片以一系列蒙太奇开始，每一个蒙太奇都是妮可和查理写给对方的一封长信，内容是“我喜欢XXX的什么”。

温馨的开始，充满了生活中无数的细节。这种可爱只有最爱的人才能体会到。哪怕是一点点的瑕疵和瑕疵，在对方的描述中都充满了爱意。

但这可能是影片中唯一的温情时刻，随后鲍姆巴赫就给了观众沉重的一击。这两封长信只是查理尔和妮可在精神科医生诊所里，在离婚边缘完成的心理笔记。医生留下了家庭作业。他们面面相觑，连面前的信都看不懂，故事立刻展开。

说是《婚姻故事》，其实是《婚姻故事》。

妮可和查理是一对典型的艺术青年情侣。妮可年轻时是一位知名演员。她在一部票房不错的青春性喜剧中担任女主角，让她有机会成名，但一次偶然的机会，她和朋友一起去看舞台剧，并认识了舞台剧导演查理。他们一见钟情，搬到纽约，结婚生子。一切都很顺利，大家都羡慕不已。

但即使是一对默契十足、没有出轨、没有争吵的模范夫妻，也最终走向了离婚。即使分开后，他们似乎仍然深爱着对方。问题出在哪里？

一切源于个人价值的实现。

与查理尔组建家庭的妮可离开家乡洛杉矶，只身来到纽约。更重要的是，她放弃了刚刚萌芽、很有前途的演艺事业，进入查理尔的舞台剧行业成为明星。作为一名舞台演员，他衣食无忧，但也没有什么值得期待的。更重要的是，在舞台剧领域颇有天赋的查理尔事业稳步发展，即将带着自己的作品走向百老汇。

这一切都让妮可感到沮丧，让她觉得自己成了查理尔的附属品，失去了自我，无法实现自己的个人价值。恰巧洛杉矶的一部美剧试播集向妮可伸出了橄榄枝。这个机会就像一记重锤，敲醒了妮可，让她决心离开查理尔，回到家乡继续自己的演员生涯。

这或许是爱情中最无力的部分。我们彼此钦佩，彼此相爱，看着对方的时候，我们的眼睛似乎都在闪闪发光，但因为生活，激情的边缘已经被磨平了。当一方开始更多地迁就另一方，而另一方却没有办法察觉或反应时，裂痕就会慢慢出现，直至无法弥补。

都说离婚诉讼是现代文明人最尴尬的时刻。为了争夺孩子的抚养权，两个不看重金钱的人纷纷聘请了律师。在律师眼里，所有的离婚都只是利益的竞争，为了保护对方。被描述为一个不负责任、想尽办法的妻子/丈夫。

在这种情况下，影片陷入了微妙的境地。查理尔和妮可不是普通人。两人都从事文艺行业，视金钱如粪土。离婚不是戴绿帽子的事情。造成困扰的原因更多的是精神追求上的偏差。而当两人开始盘算两周内谁能多照顾孩子一天的孩子抚养权时，矛盾就产生了。

影片就在这种复杂微妙的情感中慢慢进展。曾经恩爱如初的两个人，离婚后却为了孩子的抚养权而大打出手。在最爆炸的争吵和对抗场面中，两个人争吵越激烈，就越让观众想起影片开头的甜蜜，进而想起他们曾经深爱的人。

难怪上映后有那么多观众震惊、落泪。

诺亚·鲍姆巴赫绝对是当今电影界最有趣、最有才华的作家之一。他出生于布鲁克林的一个高级知识分子家庭。父亲是小说家和评论员，母亲是《离婚故事》杂志的评论员。他从小就受到文学艺术氛围的熏陶。 1995年，年仅26岁的他就执导了处女作《村声》。

此后，他一直担任导演和编剧。导演作品有《疯狂十二年华》/《弗兰西斯哈》。他的编剧作品更是出名。《鱿鱼和鲸》和《了不起的狐狸爸爸》都是他生产的。

从他的代表作品中也可以看出，他善于书写当代人类之间的细小情感。幽默的笔触和诙谐的线条是他最大的优点。在《水中生活》之前，我认为他最好的作品是《婚姻故事》，其中一个纽约文艺女青年在理想与现实之间来回摇摆，他的描述充满了机智、悲伤和欢乐。

《弗兰西斯·哈》

而《弗兰西丝·哈》绝对是他重返工作巅峰的时刻。悲伤的故事基础在他的笔下充满了乐趣，无数尴尬又有趣的细节堆积起来，让他塑造的不仅仅是妮可和查理尔两个有血有肉的人物。

更让人惊叹的是他在每个单场戏中的调度能力，不仅是镜头的调度，还有表演节奏的调度、台词的疏密，甚至是一个微妙表情的调度。从一段小小的对话，到整部电影前后埋下的伏笔，人们都想走进鲍姆巴赫的内心，看看他是如何写出这样让人拍手称快的一幕的。

先说说印象最深的一幕吧。在孩子抚养权之争的关键时刻，当她的舞台剧正在纽约紧锣密鼓地排练时，查理尔每周仍然抽出时间来洛杉矶。她租了一套房子，只是为了能和孩子们在一起。多呆一会儿。

社保机构的观察员前来观察父子关系，为法官提供参考。过于紧张的查理尔在解释儿子说的那把刀只是一个小玩具时，不小心划伤了手臂。他强忍着疼痛，送走了观察者，冲向厨房，血止住了，他晕了过去。这时，他的儿子走了过来。他立刻倒在地上，用身体捂住流血的伤口，就是为了不让儿子看到父亲的狼狈，影响抚养权的决定。

如此尴尬却又搞笑的场景，更增添了影片的紧张气氛。不用言语，只需几个行动，你就会明白查理对监护权有多么重视。

演员表演方面，亚当·德赖弗和斯嘉丽·约翰逊这两位在好莱坞主流商业大片中证明了强大票房号召力的熟悉面孔出现在了《婚姻故事》这样的剧情小品中。看起来并没有什么不合适的。而且，你绝对不会想到看电影时查理挥舞光剑的场景，或者妮可穿着黑色紧身衣与外星人战斗的场景。

两人简直就是天作之合。光是同框出现在荧幕上，就能感受到两位演员之间迸发出的火花。他们的表演相得益彰，在温柔时刻和争吵时互相支持。当爆炸爆发的时候，他的拳头狠狠地砸在了肉身上，每一个字都刺痛着他的心。

当你看到亚当·德赖弗的红眼睛和斯嘉丽·约翰逊闪烁的眼神时，毫无疑问，这两位大明星毫无疑问将获得明年的奥斯卡最佳男主角和最佳女主角提名。

说了这么多，其实并不重要，因为只有真正看完，你才能在这部电影的某个场景、每一个细节中找到自己爱情的影子，才能体会到这部电影的感人之处。以及令人心痛的地方。

就这样吧，不写了，我要哭一会儿了。