《琴府》1971年在台湾出版，是现代古琴史上的巨著，对港台和海外古琴起到“实质性的推动”。
这个系列，讲讲《琴府》这部书里的感人事、有趣事、和珍贵史料：）
第十回 菜刀修宋琴；毕铿的规矩；孤云在太虚.mp3,唐门琴府,13分钟
各位好！
今天先讲一个《菜刀修宋琴》
在台湾南部的高雄有位胡莹堂老先生，当年已经75岁，前文说的容天圻先生，就是跟他学琴的。
这位胡老先生弹琴40多年，在大陆的时候是今虞琴社的成员，自己也组织过琴社。到了台湾之后，又是那个说过好几次的老问题，琴弦不好买，这么金贵的琴弦，还被老鼠咬断过一次。从那之后，胡老先生上弦不敢用力，怕拉断了，那么琴弦太松，声音不好听，弹起来就没什么兴致。而且他年纪大了，有风湿病，手疼，所以很少弹琴，他就把书斋改了个名字叫《眠琴堂》，自己是“眠琴堂主人”，就是说没法弹琴，琴只好睡觉了。
容天圻带唐先生去拜访，胡老先生文雅又和蔼，在古琴界这么多年见闻广博，对琴学了解的也深，为唐先生解答了很多问题。他用的是一张黑色的北宋琴，拿出来给大家欣赏，结果这天正好雁足脱落了，老琴么年代久远，雁足松动是常有的事，那天是整个给掉出来了。
唐先生看了看，说，不要紧，给我一小块木头，再借您家的刀用用，马上可以装好。胡老先生的太太就拿来木头，又从厨房找来一把菜刀，说菜刀行不行？唐先生说可以，就就菜刀切下来几块小木片，一边厚一边薄切规整，做成几个小小的楔子，然后把雁足装了回去，楔紧，摇一摇纹丝不动，装得非常牢固。然后重新上弦，一弹、这张宋琴声音松透，很悦耳。
胡老先生说，你也太利索了，一小时不到就搞定了。很高兴，给唐先生弹了《平沙落雁》《长门怨》《潇湘水云》三个曲子，虽然是年老手疼，力气不够，但是节拍稳定，还是一派大琴家的风范。
胡莹堂先生
从胡老先生家告辞出来之后，容天圻长出了了口气，他这个人呢品行端方，有时候难免就谨小慎微，刚才看着唐先生在宋琴旁边咔咔咔切木头，就捏着把汗。跟唐先生说，你敢用菜刀修宋琴，你知不知道我刚才有多担心？！其实唐先生那时候在跟孙毓芹先生学做琴，而且已经修过古代的老琴，所以才成竹在胸。
好，这是菜刀修宋琴，再说一说《琴府》里的外国人，《琴府》里介绍了好几位外国人。咱们说的这位是英国人Pichen，中文名就叫毕铿，毕竟的毕，铿锵的铿，当时六十岁出头。
他是剑桥大学著名的大学者，在生物学很有建树。年轻的时候对亚洲的音乐产生了兴趣，本来是做爱好，中年之后就拿音乐研究做主业了，著作非常多，写过《来自唐代宫廷的音乐》，《格罗夫音乐词典》和《新牛津音乐史》里面的中国音乐、日本音乐的部分，就是他写的。抗日战争的时候他来过中国，认识查阜西等一些古琴家，他也学弹古琴。70年代初他60来岁，有一年，毕铿休假一年，到亚洲各地游历，会见音乐人，搜集乐器。那时候唐健垣先生在香港中文大学读甲骨文的硕士，同时在学校里教古琴和音乐欣赏。
毕铿来到了港大，系主任说，我们这里有一位唐健垣，他不光是精通各种中国乐器的演奏，还是个古琴学者，前几年上大学的时候，就编过3000页的书，您一定要见见他。毕铿就跟唐先生见面交流。过了两天又约好时间去唐先生家，看他弹琴，聊古琴、中国音乐的律制、古琴的典籍，在交流中毕铿赞叹不已，说你对古琴实在是了如指掌。
回到英国之后他写来封信说，之前的大半年我到亚洲各地，见到日本、韩国、东南亚各地研究音乐的学者，你是我见到的最Bright的一个，就是最聪明，你的学问很了不起。我20年前给《格罗夫音乐词典》写了中国音乐的部分，现在这部书要再版，我要重写这1000多页，你能不能跟我一起写？
唐先生回信说的很谦虚，您过奖了。您60多岁您是世界闻名的大学者，我才20多，我哪有资格跟您一起写。
那么后来唐先生硕士毕业之后，想读博士，毕铿说，你来剑桥吧，上次见面我对你印象非常好，我可以给你免试入学。我对你有信心，你也对我有信心。剑桥资料又多，你在这里一定会有丰硕的研究成果。唐先生觉得不错，挺愿意去剑桥。
毕铿先生
可是之后毕铿又来信说，健垣，我发现一个问题，我们这儿这两年经费不足没有奖学金，那你就要交学费，学费还挺高，这怎么办？在这个同时呢，美国有大学愿意提供奖学金，因为唐先生之前去美国的五六个大学讲座、演出，学校方面对他印象都很好，有两三个大学都愿意提供奖学金，让他来读博士。这么一来唐先生就比较倾向于去美国，而且呢，又了解到这位毕铿先生啊，他带博士生有古怪的规矩。第一，男学生不能留胡子；第二，不能结婚，已经结婚的要离婚才能跟他学习。
但是唐先生上大学时候就结婚了，所以就没去跟随毕铿，去了美国读民族音乐学博士。
毕铿是个国际著名的大学者，他去世的时候，各大媒体都有报道。《泰晤士报》是这么说的：劳伦斯·毕铿是20世纪剑桥学者中的伟人之一。他的学术研究涉猎之广，无人可及，成就如此巨大，甚至在剑桥大学也极少有人能够全盘明了。”
好了各位，《琴府》里的故事，咱们已经讲了十集，讲了这部巨著里的一点点内容。
现在我们看《琴府》，思路清晰、文笔老练、研究很深入，谁能相信编书的人才25岁呢？唐先生编书用了三年的时间，吃了苦，赔了钱。但是通过编书，也成就了唐先生的学问和艺术。
他老人家从1968年开始学弹琴，斫琴，收藏老琴，到现在五十年没有间断。他收藏过的唐宋元明清古琴超过100张，其中有的琴已经让给别人了，现在手里还有几十张。他修复过的老琴都超过50张。他应该是收藏过老琴最多的人，和修复老琴最多的人。
去年2019年，广东省博物馆做了一个 “盛唐艺术与生活展”，很大型的展览，从西安、洛阳的博物馆借来140件唐代文物，但是没有唐朝的古琴，怎么办呢？来找唐老师，唐老师觉得，我是广东人嘛，一定要支持，就借给博物馆三张唐琴去展览，这三张琴是：“纪侯钟”“琴外韵”“万壑松风”；
那么唐老师跟过好几位古琴大宗师，吴宗汉、蔡德允、孙毓芹、吴景略，又遍访名家，真的是转益多师，再加上他自己天分太高，所以唐老师弹琴形成了自己的风格。
请问，弹古琴怎么算好呢？其实古人说的明明白白：《太古遗音》里说过，就是唐老师抄写过的那部《太古遗音》。说弹琴啊，要像孤云在太虚，因风卷舒久而不散，此调引之妙操也！就是空中的一片云，风来了它卷起来，一会儿风又把它伸展开，后面还有一句，久而不散，它一直在做这样的运动，聚拢、又舒展、飘动。这句话描绘得非常精准，您深入体会一下，古琴的秘籍就在这里。
《太古遗音》
话说世界上的器具啊，都有自己擅长的功能，比如说螺丝刀、用来拧螺丝很顺手，你用它钉钉子就不合适，它就不如榔头。古琴作为一种乐器啊，它不是万能呢，有的味道、古琴并不适合表现。而，刚才说的孤云在太虚，随风卷舒的味道，古琴特别适合。这种流动感、连绵感、收紧、放松的感觉，就是我们常说的行云流水。
如果您想听这种味道，您就去听唐老师的录音，那是教科书！我就斗胆用“孤云在太虚”来形容他的艺术风格。
他名声大，但是真正体验到他艺术高度的人不多，这是大艺术家的孤独，所以他的艺术高度也像“孤云在太虚”；
那么50年前，很少人知道古琴，唐老师矢志不移的独自去编书，对古琴振兴有这么大的功绩，这个历史的功绩，也是孤云在太虚。
所以、讲了十集，我用“孤云在太虚”来做结尾。
唐老师从美国博士毕业之后回到香港，在香港演艺学院做中乐系的系主任。退休之后，还是斫琴、教琴。但是大陆的琴人去香港要办证件，总是不方便。所以2019年初唐老师在深圳开了琴馆，琴馆的名字就叫做“琴府”。这里有唐老师的亲斫琴，当代各个名家做的琴。有时候他也会把唐宋的老琴带来展览。
唐老师是个天才，是个奇人，他不止是古琴家，他在六七个领域都是大师或者专家。
甲骨文，从小学习，是专家，他自己研究出8个甲骨文的字；
他唱粤曲，啊，就是广东大戏，跟过前辈的大师，自己编剧，自己粉墨登场，还教人唱戏。有客人来到琴府，看到唐老师唱粤曲的海报上，有一位名角，惊讶，说：她跟您一起唱。唐老师说：对啊，她是我的助教；
唐老师还是广东地水南音的传人，这是一种说唱形式，右手弹古筝、左手打响板儿、嘴里唱故事。他跟前辈著名的盲人南音大师杜焕学艺。现在人称唐老师是南音筝圣，啊，圣人，他可不是爱好者那么简单啊；
他又是明清紫砂壶收藏的专家，当年从美国回来，香港紫砂壶博物馆请他去做馆长，他考虑了之后，还是去了演艺学院当系主任。
他收藏老普洱茶的专家，100年来的老普洱茶，什么宋聘、红印、蓝铁，如数家珍。
他还研究红楼梦，是个红学家。
我都说不完，总之是所谓“万朵桃花一树开，难者不会会者不难。”
这些课程，在琴府都会陆续开课，唐老师亲自讲。
我们跟唐老师学古琴，有时候会觉得吃力，因为别人哪有他那么高的天分呢？相当于一个刚会打长拳的人，看到降龙十八掌，觉得精妙无比，变化莫测。但是你学习吃力的时候，也就是进步最大的时候。
用户评论
哇，这第十回真是太精彩了！没想到菜刀也能修琴，简直颠覆我的认知了。我以前一直以为古琴修复技术只有特定的工具和传承方，现在看来只要用心和匠艺，普通的物品也可以成为宝贵器械。毕铿的规矩也让我印象深刻，他对制做的宋琴如此严苛，可见他对音乐文化的传承有多重视。
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喜欢《琴府》的故事，每一回都充满了趣味性，这次关于孤云在太虚和宋琴的故事尤其精彩。不知道故事最后会如何发展，期待看到主人公是如何通过修琴来领悟人生的真谛呢？
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我以前对古琴没什么了解，自从看了《琴府》之后，越来越喜欢它了。特别是这个第十回，菜刀修宋琴的故事让我对琴的历史和文化的传承有了更深的理解。
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孤云在太虚...这个标题很有意境啊！让人感觉像是对人生境遇的思考，也是一种孤独的美妙感受吧？我有点猜想故事会探讨一些关于追求和放下，或者自我认知的主题。
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说实话，我对《琴府》的内容不太感冒，这第十回也没让我有什么感触。菜刀修宋琴这种事听起来太过于主观化，没有科学依据。我觉得作者应该用更加现实的叙述来吸引读者，而不是依靠一些虚幻的设定。
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这个“毕铿的规矩”很有意思，他把自己的技艺追求到了极致，这种精神值得我们学习啊！看来古琴不仅仅是一种音乐器械，更是一种文化瑰宝，需要用精益求精的态度来守护。
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《琴府》总是能给我带来一些温暖的感觉，这次第十回也不例外。宋琴的故事让我懂得了许多道理，比如：即使是普通的物品也能变得珍贵，只要有人用心去呵护它、赋予它意义；又比如，孤云在太虚的孤独感也可能是一种禅意，需要我们用更加宽容的心去看待不同的状态和处境。
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这个“菜刀修宋琴”的故事听起来很神奇！也许是作者想表达一种独特的匠心精神吧？通过一些意想不到的方式来展现古琴的珍贵和修复技术的高度。但我个人还是更喜欢一些比较具体的讲述，而不是用这种较为模棱两可的叙事方式。
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不知道“孤云在太虚”指的是谁呢？感觉像是主人公的一种情感状态吧？期待作者能够进一步揭开这个神秘的意境，给我们带来更多关于人性的思考。
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《琴府》的故事越来越吸引我入迷了。 第十回讲述的宋琴故事，以及毕铿对古琴的严格要求，都让我感受到传统文化对现代人的感染力。虽然我本人不太懂古琴音乐， 但我对这样的匠艺精神深感敬佩！
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这个“菜刀修宋琴”的故事听起来很有趣，但是感觉有些过于神话化了，现实生活中应该很难实现吧？作者是不是想用这种夸张的方式来突出古琴修复技艺的精妙之处呢？
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我对《琴府》里的古琴故事还是挺感兴趣的。这个第十回关于宋琴的故事让我联想到了那些被遗忘的天才和艺术品，它们曾经璀璨无比，如今又沉寂在历史的长河中，实在让人感慨万千啊。
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感觉作者把“孤云在太虚”这个意象写得很深沉，让人觉得这不仅仅是一个琴的故事，更像是关于人生的一种思考。或许故事的主角正在寻找一个属于自己的位置，或者是在孤独之中体会到生命的真谛？
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说实话，这种标题和内容让我感觉有点空泛，就像缺少了什么实质的内容一样。作者是不是应该用更加具体的故事来引起读者的共鸣呢？单纯地抒发一些感想和情绪，容易让人产生阅读的疲劳感。
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我很喜欢《琴府》系列故事的这种想象力， 把菜刀、孤云等元素融入古琴的世界里，真是别出心裁。 这启发了我去思考，那些“平凡”的物体也可以被赋予特殊意义，就像每一个人的生命都是独一无二的宝藏。
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每次读完《琴府》都会有回味无穷的感觉，这个第十回也不例外。毕铿这位的人物让我印象深刻，他代表了一种责任和传承精神，对古琴有着深刻的理解和热爱，让人敬佩不已！
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喜欢这种娓娓道来的叙事风格，让我仿佛置身于古代的那个时代，感受着古琴的余韵。故事讲述了宋琴的命运起伏，也让我更加了解古琴背后的文化内涵和历史变迁。
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我有点不喜欢《琴府》里这种过度渲染的情绪和意境表达方式，感觉显得有些浮夸和缺乏逻辑性。我希望作者能够更注重故事情节的发展，用更加细腻的笔触去刻画人物形象和情感变化。
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