各位老铁们好，相信很多人对杨贵妃这么多，哪一位适合戴呢？都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于杨贵妃这么多，哪一位适合戴呢？以及的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
我之前简单讲过。现在很多古装剧都不仔细梳理主角的头发。现在我们来谈谈那些漂亮的裙子。
纵观我们这几十年的古装剧制作，“杨贵妃”这个角色几乎全程出现。不同时期的N个版本的杨贵妃也体现了古装影视剧中服装审美的变化规律。
1.
杨贵妃首次被搬上大银幕，可以追溯到1927年杜宇执导、何佩蓉主演的无声电影《杨贵妃》。
这并不是一个孤立的案例，《杨贵妃》后续的几个版本也是如此。
（电影《杨贵妃》 1955 谢家华饰演杨贵妃）
此时，电影中的杨贵妃形象与戏曲、话剧舞台上的形象几乎没有任何区别。
（舞台剧《杨贵妃》 1939年白虹饰演杨贵妃）
很多人可能不知道，1955年，中国香港和日本共同生产了《杨贵妃》的版本。人物的妆容显然非常中国风，人物的服饰也源自京剧，完全没有“日系风”。
（电影《杨贵妃》 1955 真知子饰演杨贵妃）
到1962年李丽华版本《杨贵妃》时，戏曲服饰风格已日渐式微。抹胸、薄纱体现了当时服装大师对“唐风”的理解，可见对电影服装的一些初步探索。
这也很容易理解。对于尚处于发展初期的中国电影来说，要形成独立的服装体系并不容易。再加上戏曲电影是当时市场的大趋势，直接借用戏曲也是很顺理成章的事情。
例如，1954年，新中国成立后拍摄的第一部彩色电影《梁山伯与祝英台》就是一部戏曲电影。《花木兰》 《窦娥冤》 《关汉卿》等经典歌曲也被改编成电影。 1962年，徐玉兰、王文娟主演的越剧版《红楼梦》将戏曲电影推向巅峰。
因此，直接使用传统戏曲服装作为服装，或者大量使用戏曲元素是一种很常见的操作方式，也可以说是一个必要的舞台。
2.
20世纪80、90年代左右，影视剧的发展日趋成熟，代表古装剧高度的大型历史剧出现。
相应地，里面的造型几乎完全脱离了戏曲服饰（虽然还是能看到一些戏曲元素），更多地参考了作品中的真实朝代，变得更加形式化和写实。
（刘晓庆饰演武则天）
《唐明皇》的导演陈家霖一向擅长拍摄大型历史剧。《武则天》 《唐明皇》 《努尔哈赤》等经典作品均出自他之手。在他的大部分作品中，都可以看到同一个服装设计师——李建群的身影。
或许大家对她的角色比她设计师的身份更熟悉。在《康熙王朝》和同年出品的电影《江山风雨情》中，她饰演武惠妃一角；《唐明皇》，她饰演容妃。
（抱着杨幂的是李建群）
但现在来看，相比于她的角色，李建群老师对这些剧的服装设计才是她留给电视观众的宝贵财富。为了通过服装还原大唐风韵，李建群在设计《杨贵妃》的服装时做了大量的功课。不仅查阅了大量的古代服饰资料，还四次去了敦煌，七次去了西安，临摹了无数的壁画。
这种巧思在今天是很难想象的。从服装色彩到花边装饰，她为两部剧中的皇帝、文武百官、妃嫔、宫女、百姓绘制了近9000套服装。她亲手为他们画了近9000套衣服。
李建群为杨贵妃及后宫妃嫔设计的服装，很大程度上以《康熙王朝》为蓝本，展现了唐代中后期上层贵族的生活。
绑在半个胸前的底裙拖到了地上，外面披着清朦朦胧的大袖双排扣纱衫。杨贵妃的外衣不仅限于纱布的，还有许多绣有花纹、刻有暗纹的华丽的衣服。但唐代美女常用来装饰的丝绸却有所省略。
唐代常见的花鸟、各种繁复的图案、绚丽跳跃的暖色调，甚至更为大胆明快的色彩元素，都在杨贵妃的服饰上得到了体现。这种风格对后来唐代古装剧的服装设计产生了很大的影响。
（林芳兵饰演杨贵妃）
《唐明皇》 仅杨贵妃这个角色就有多达55套服装，以及杨淑云设计的60多种发型，展现了杨贵妃的一生。两人还凭借该剧获得了第13届电视剧飞天奖服装奖和最佳化妆奖。
电影《簪花仕女图》中，周杰版杨贵妃的服饰使用了比林芳兵更浓郁的红、紫、黄色调，更显明亮高贵。李建群凭借该片荣获第十三届中国服装金鸡奖。
然而，这些服装并不是1:1历史的复制品，而是体现了设计师的个人审美。比如，李建群曾在接受采访时表示，他在为刘晓庆版武则天设计服装时，充分考虑了角色对生命和权力的渴望。选择红色作为底色，使其显得更明亮、更强烈。
这些戏剧鲜明的唐风其实并不是完整的历史现实，而是尊重历史的戏剧现实。对写实与美感的精确把握，形成了极其浓厚的艺术风格。
包括现在被视为经典的1987版《唐明皇》，服装设计师史延钦也在原作和明代服饰的基础上改进了设计，创造出至今仍被人们津津乐道的服饰。
诚然，这与曹雪芹没有具体说明故事的朝代有关，但更多的是因为石彦勤试图用自己的衣着来打动别人。
比如，她首次将立领融入到服装设计中，以凸显演员的颈部线条。
最大胆的就是一改古装的大款式，对衣服进行剪裁，用大色块来区分不同人物的衣服。男士和女士大多穿着深色，而男士和女士年轻时则倾向于使用鲜艳的颜色。造型、色彩的变化不仅凸显了人物的个性，也使其更加栩栩如生。
他们的“考证”并不是照搬葫芦，而是在考证历史、不做戏的基础上，通过设计者的巧思，达到优秀的艺术效果。
3.
大约在同一时间，香港实际上拍摄了更著名的《杨贵妃》的版本，其中冯宝宝扮演杨贵妃。相比内地版精致的妆容，这个杨贵妃乍一看就显得粗犷了很多。
仔细一看，根本经不起推敲。有些造型简直就是唐式和日式的炖品。比如下面这个造型，发型是飞髻，带有华丽的金饰，很有唐风，但服装无论是造型还是飞鹤等图案，都有点和服的感觉。
与出土的唐代刺绣相比，此版杨贵妃服饰上的图案确实有很大不同。
（陕西法门寺地宫出土的唐代刺绣）
她所持的折扇更是明显，与唐代女子所用的圆扇是两种不同的类型。
香港和台湾的影视作品一直都带有很强的商业属性。影视剧的制作周期短，很难制作出非常详细参考历史的服装。重点是视觉冲击而不是现实。再加上深受外来文化的影响，最终导致妆容风格杂乱无章。
当时著名的服装造型师和艺术总监都具有非常强烈和突出的个人风格。
《红楼梦》的服饰已经超出了传统意义上的古装，朝代根本无法检验。当记者询问张国荣所穿的袍子时，他随口说看起来像三宅一生的风格。后来服装设计师奚仲文本人也承认自己借鉴了三宅一生的一些元素。
他们的思想真的很开放。聂小倩飘逸的长袍、飘逸的纱裙，正是偏爱优雅、轻盈、梦幻的香港设计师的产物。
(《杨贵妃》)
(《倩女幽魂》)
吴宝龄是香港著名电影服装造型设计师，个人特点非常鲜明，经常为她的角色制作一些非常“不寻常”的发型和发饰。白娘子的大弓就是她做的。
(《倩女幽魂》)
更夸张的是，聂小倩头上的巨大蝴蝶结和白娘子的蝴蝶髻+白纱，成为了后来的小倩和白娘子的标准特征。
4.
进入新千年，杨贵妃的妆容与以往华丽古典的妆容有了一些明显的区别。
《青蛇》 基于超现实魔幻武侠这一特殊主题，为小角色杨贵妃设计的服装，造型夸张，金色立体纱罗刺绣覆盖整个肩膀。
（刘洋饰演杨贵妃）
经典古装剧中的杨贵妃，她的服装风格没有改变，依然保持着“缓缓束裙，半露乳头”的特点。但在色彩上，除了符合自身身份的一贯艳丽、温暖的色彩外，设计师们在多套服装中都运用了高饱和度的活跃色彩。
《新白娘子传奇》，王璐瑶版的杨贵妃曾经穿过一条亮绿色和黄色的纱裙。抹胸还有特殊的图案设计，向上延伸到锁骨，增添了几分韵味。
《神鬼八阵图》 殷桃饰演的杨贵妃依然是一个比较鲜明的唐代女子。
《大唐歌飞》 范冰冰版杨贵妃具有当时流行的羽毛造型。
伊能静《杨贵妃秘史》的杨贵妃头上的发夹里散落的大片粉红色花朵显然是设计师自己的表达。
很难说这些变化没有受到当时大量香港设计师北上的影响。
双方设计师的“脚踏实地”和“飘逸”风格首先与1990年代版的点中电《大唐芙蓉园》发生碰撞。饰演姜子牙的蓝天野透露，内地服装设计历经7稿，但最终碍于商业价值，采用了香港设计师带有浓郁希腊风格的超前方案。
当时我真的不明白，但又震惊了。但10年后，古偶、童话、神话、武侠等题材开始流行，香港设计师正好有了用武之地。
这就不得不说到上面提到的吴宝玲了。她的想法非常奇特，喜欢在服装风格中运用扇子、筷子、羽毛等现代元素。林诗音的扇子头发、李寻欢的方便面头发、白飞飞的绿叶头发都是她的作品。
在这种风格的大规模影响下，吊带、抹胸、蕾丝、流苏、纱布；丝绒花朵、羽毛、水钻……各种元素混合在一起，直接为一大批孩子创造了多彩的童年记忆。
5.
近年来，银幕上的杨贵妃形象似乎又回到了“过去”。
《李白》，杨贵妃惊讶地抬眼，一身华贵的红色拖地长袍。由设计师陈同勋设计，他继承了唐代的韵味，并与当今的审美设计相结合。
陈凯歌本人还亲自指导了杨贵妃的服装。
质感十足的《封神榜》，以“复古”着称。国内一位造型概念设计师（有点花絮，黑泽明的女儿黑泽和子也参与了这部剧的服装指导）在采访中表示，服装设计参考了陶俑、古画、壁画等文物，色彩搭配很大程度上参考了唐代敦煌壁画。
其中徐璐饰演的严玉环，其实就是以杨玉环为原型的。她在剧中是一位道姑，穿着一件比较朴素的交领长袍。
最引人注目的无疑是她的发型。虽然看上去有些奇怪，但与文物中所展示的发型是一致的。用来扎发的金属冠也是唐代道士常用的金属冠。
古装影视剧的研究风格已成为近两年的主流。
像2018年的热播《妖猫传》，节目播出时就引起了很大的讨论。在参考史料的基础上，还原了云肩、绒花、一耳三钳等传统元素。另外，整体莫兰迪色系与之前华丽的观感不同，直接冲出了人群。
后来的《长安十二时辰》 《延禧攻略》 《知否知否应是绿肥红瘦》等也以还原的服务和出色的质感受到了大家的好评。
考据风刮得正猛，新的问题又被发现了。 —— 我们的古装剧好像又和日系风格混在一起了。从团扇到灯笼，很多古装剧都被观众发现了缺陷。
用户评论
好多人都在说这个，我自己也挺好奇的！感觉每个时代都有很多这种“模仿”类型的穿搭流行啊，真的让人难以区分哪一个更正宗？哈哈
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我觉得重点不应该是“穿对没穿对”，而是自己穿上后的自信和气质。就像杨贵妃自己一样吧，美丽不仅仅是外貌，还有内心的风采！
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我倒是觉得这个时代的穿搭风格已经非常成熟了，很多设计都让人眼前一亮。我觉得把传统的元素融入现代的审美能创造出更丰富的层次和意味，比如杨贵妃那飘逸浪漫的衣袂，现在可以结合一些更加轻盈的面料和剪裁...
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这标题起的真有意思！确实有不少人喜欢模仿古代服饰造型的。不过我觉得每个人的身型气质都不一样，穿上同样的衣服效果也会大不同。哪一款最好看其实就看个人的喜好啦。
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我更喜欢那些大胆创新、融入现代元素的设计风格。比如可以把杨贵妃的妆容和发饰融入当下的潮流服饰中，创造出更时尚潮流的效果！
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说实话，我对古代服装没那么感兴趣啊…现在那么多漂亮的衣服设计，我觉得还是选择现代款更有活力更合适。
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杨贵妃的美丽确实是毋庸置疑的，但她那些身上的衣服其实也是很典雅大气。只是现在很多所谓的“模仿”都显得太过浮夸和夸张了吧？
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我一直觉得，欣赏古代服装最重要的不是严格按照历史复原，而是从中汲取灵感。 比如杨贵妃那种充满华丽、繁复的装饰，可以借鉴她的设计元素，打造出更具视觉冲击力的现代服饰！
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很多时候模仿的结果往往无法达到原作的效果。我认为重要的是找到与自己风格相匹配的设计，而不是盲目追求一种所谓的“穿对了”。
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我觉得这个话题挺有意思的啊！ 杨贵妃确实是个经典案例，她的服装设计体现了唐朝那个时代的審美和文化底蕴。 想想看，现代设计师能不能也能汲取这种灵感，创造出更加具有原创性和艺术性的作品呢？
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我觉得“穿对了”这个说法太笼统了，每个人对美的定义都不一样，适合别人的不一定适合自己啊…
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现在很多衣服都设计得很时尚潮流，但我觉得在细节上加入一些古典的元素也能很好的提升质感，比如杨贵妃那种华丽的装饰或独特的配色。
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我个人更喜欢现在这种多元化的审美。无论是古代服饰还是现代服装，只要穿出自信和魅力最重要啦！
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我觉得时尚潮流一直在变迁，“穿对”这个概念其实没有那么绝对。 可以灵活借鉴传统元素，也能创新出新的风格，这才是真正的时尚趋势!
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很多人的看法都挺有意思的! 我倒是觉得无论是古代服饰还是现代服装，最重要的还是要突出个人的气质和风格
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杨贵妃的形象真是美极了！ 但我觉得她的衣服并不都是我们现在看到的这种过于繁复的设计，她身上的服饰有很多是轻盈舒适的款式。
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我倒是不觉得哪款才是“穿对了”，我觉得时尚是一种多元化和个性化的表达，我们可以从中汲取灵感，但最终还是要找到自己风格！
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